我对格律诗的认识

写诗和读诗的人是有区别的，写诗是以诗人的品性、经历、学养来抒发情感，让人引起共鸣；而读诗的人则是以为他们的识，来诠释诗，也就是在全释他自己的文化底蕴。诗的高雅在：可以说：窈窕淑女，君子好球；可以说：两情若在久长时，又岂在朝朝暮暮；可以说：少壮不努力，老大徒伤悲；也可以说：醉里乾坤大，杯中日月长；还可以说：壮士一去不复还！
诗歌是什么？是春天的朝露，是夏天的凉风，是秋天的明月，是冬天的阳光。
我国诗词历史悠久，是中华民族文化的重要组成部分，是民族文化宝库中的最宝贵的瑰宝之一，是前人留下的最具价值的财富之一。
我国诗词源于《诗经》三百首，《诗经》秦尊为诗，汉尊为经典，始称《诗经》；《诗经》分风、大雅、小雅、颂四体，选311篇，小雅里有笙诗六篇，有目无诗，故而《诗经》实有305篇。这三百篇诗文以四言为主体，后来随文字和词汇的丰富，发展到骚体、汉赋、古风、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不凝结着中华民族的思想、感情和智慧！
诗是以精炼的语言、丰富的意象和精巧严整的格律，含蓄地表达人的思想感情（感时、忧国、伤春、闺怨、离愁、别恨等），是中国传统诗词最大的特点，也是其全部魅力所在。国诗源远流长，对中国人的精神生活产生了广泛而深刻的影响。
 “情动于衷，则发以言。”清诗人袁枚说：“作诗，兴会所至。”南朝梁刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”唐白居易说：“感人心者，莫先乎情。”又说：“诗者：根情、苗言、华声、实义。”诗是感情的产物，必须有丰富饱满的情感，涌于心海而发于笔端。要写出好的诗文，情是根本，没有根本是难以成诗的，语言辞藻的优美是诗的面目，言何物，言何意，则是诗的目的之所在！要写出感人肺腑、流传久远的诗篇，必定是具有真挚深沉的情感，加上丰富的经历和扎实深厚的文学基础。
我们学诗写诗，自然应当吸取前人经数百年历炼而定型的文义章法，但如果世世代代的人只一味墨守成规，那我们现在读到的只是诗经，而决没有唐诗、宋词、元曲了，唐诗、宋词、元曲在中国诗歌文化的领域里已达臻至，无人能望其项背了。那么，我们又何苦去读格律诗和学写格律诗呢？然而，继承和宏扬前人优秀的文化是后辈义不容辞的责任！今日，我国的文化乃至文字已发展到前所未有的境地了，宽韵和上平去入的变化足使我们有了更广阔的用武之地，也有了推陈出新的条件。下面我谈谈对诗歌的浅显认识。
古人有云：“文无定法，文成法定。”又云：“定体则无，大体须有！”其意说：著书立说、写诗作赋，不应有一个固定的框框，以桎梏人们的手脚，但也不能完全无法可依，无章可循。写诗文没有一定的法体，只要是一篇成功的作品，其文章的法理亦自成矣！古人实际在教导我们不拘一格，取其精华，推陈出新，千万莫为前人的成就所累，束缚得不再求进取！
唐诗、宋词、元曲、明小说，是我过古代四个朝代的文学代表，是我国文学史上永恒的、无与伦比的瑰宝。唐诗、宋词、元曲就是诗歌文学之顶峰，到目前还不曾见有人超越。
今天我只谈谈学习诗词的粗浅体会。数千年来，古典诗歌一直气势磅礴的奔腾着，不管是晦冥风雨，还是丽日晴天，它都在我国的文化史上熠熠生辉。诗是语言的艺术，图画是色彩的艺术，那语言就是装点诗歌的色彩，诗的色彩明、晦、强、弱，或热烈、或清澹，都是表达作者的思想、情感、体会、慷慨，然要使文字和感情融溶和洽是极为重要的，只有两者的有机结合，才能写出优美的诗句。
如千古传唱的唐代诗人杜甫的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”一个“鸣”字写出鸟儿的怡然自得，一个“上”字表现白鹭的悠然飘逸，“黄鹂”、“翠柳”、“白鹭”、“青天”给人一种平静安适的感觉，给人以遐想的空间。两句诗具体、细腻、生机蓬勃和情趣盎然，写出了初春宜人的景色和诗人淡泊喜悦的情怀。这就是语言的艺术，语言的巨大魅力！
诗贵意境！我国古典诗歌作品中的美好意境，千百年来为人所重视和津津乐道，清末民国初的著名学者王国维说：“（诗）词以意境为最上，有意境则成高格，自有名句。”诗的意境，也是历代诗人所倾力追求的。每个不同的诗人都有自己独特的艺术表现形式，如李白的“不觉碧山暮，秋云暗几重。《听蜀僧濬弹琴》”，诗人在山中听到如流水般的琴声，玩赏着美好的山景，流连忘返，沉迷其中而忘记了一切烦恼，直到天色都暗下来了，可见大自然的魅力。如李贺的“石破天惊逗秋雨。《李凭箜篌引》”形容箜篌声的昂然凌越如一阵石破天惊的动荡后，竟如寒瑟的秋雨飘飘而至，这种出人意表的精实诗句，到今朝同样发人深省。
诗贵独创！好的诗，总是和独具神采的形象分不开的。
如宋张先的“云破月来花弄影《天仙子.（水调）数声持酒听》”，说的是月亮破开云层，照耀大地，花影随风摇曳，云淡风轻，月照花拂，好一个春夜，是何等秀丽醉人啊！
又如宋王安石的《书湖阴先生壁二首》之一的：
“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽，一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”一水护田再加个绕字，只见那小溪曲折生姿，环绕那绿油油的农田，绕水的柔婉尽再其中，也象一位母亲伸展双臂簇拥着自己的孩子。送青前冠以排闼二字，就更是神来之笔了！既写出山色的深翠欲滴，又写出山势若奔，仿佛是远来的客人，兴奋热烈，情急心切，竞直闯入庭院来，青山之雄壮跃然纸上。一水两山被富于了亲切的生命情感，拟人和描写浑然一体，交融无间！无怪乎千古传诵。
还有唐刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春《酬乐天杨州初逢席上赠》。”诗人强烈地表达了自己的乐观进取精神，揭示了自然和社会发展之必然。十四个字成为千百年来人们的座右铭，不只囿于诗的艺术性，更重要是诗的哲理、诗的独创。
诗贵其味！梁钟嵘《诗品》中说：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”晚唐司空图说：“古今之喻多矣，而愚以为辩于味，而后可以言诗也。”并提出诗要有“韵外之致”、“味外之味”。清代主“神韵”之说的王士禎和主“灵性”之说的袁枚都倡导诗味。诗味，是诗经得起咀嚼，大有言外之意，余味隽永，回味无穷。如唐贺知章的《会乡偶书》：
“少小离家老大还，乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识，笑问客从何处来！”诗读来似乎平淡，却深含余陨！首句含有从少年到老大的岁月沧桑，好多年过去了，到老才有回乡的机会，真太难了！深沉而平静的感情韵含其中。后写的是喜？是悲？是先喜后悲？是先悲后喜？乡音无改是喜，鬓毛衰却是悲，这种悲仅仅是感叹岁月的流失，是悲喜交加的感慨。完完全全、扎扎实实的印证了首句的不平静。回乡了，一切都陌生了，孩童相见而不相识，心中又有许多的感触，这时孩童以灿烂如花的笑脸来迎接他，一个“笑问”是诗的关键，“笑问”一扫诗人心中的阴云，“笑问”体现出儿童对老人的尊敬和孩童们的彬彬有礼。诗人此刻必然是顿生喜悦，欢欣无比的。贺知章于唐玄宗天宝三年（公元744年）告老还乡，已是八十多岁的人了，这首诗写的是一生的回环往复，将自己一生的悲喜荣辱都融进这二十七个字中，其诗味之浓、之隽永实为精典。
今人写古体诗词，大体是遵循其格律和音陨的，不然读起来就会生涩而拗口的，古体诗和格律诗是否必须按已成定格的章法吗？我看未必，连古人都晓得推陈出新，才有唐诗、宋词、元曲之变化。我写诗除坚持上面所说的作诗之要点外，一是律韵力求朗朗上口，二是平仄大体引合一、三、五不论，二、四、六分明的法则，三结合现代汉语的音节。因为，写古、近体诗词，虽郁达夫、鲁迅也无法超越古人，何况我辈乎！
且古人在诗中也有变化，从不拘泥于一格，如唐崔颢的黄鹤楼诗：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠，
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
一个“鹤”字同用在第一、二句的第六个字，第三句的第二个字，是平是仄？在有些人看来是不懂格律了，而偏偏这首诗一直被推崇为七律之首。还有李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下杨州。”第一、二句的第二个字都用了平声字，可见古人作诗从不拘一格，而最重意境！
曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉教诗时说：“若果有了奇句，连平仄虚实不对，都使得的。”
再讲诗的起、承、转、合的章法，也决非是刻板的一、二句为起，三、四句是承，五、六句应转，七、八句该合（结）了的公式。如文天祥的《过零丁洋》：
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星，山河破碎风飘絮，身似沉浮雨打萍，
惶惑滩头说惶惑，零丁洋里叹零丁；人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
诗的一、二句写自己戎马倥偬，瞬间四载而国事日衰，忧心忡忡而起，第三、四、五、六句是承，面对支离破碎的国家，摇摇欲坠的流亡小朝庭，明知前程暗淡，无回天之力，承接一二句的奔波、努力后的担忧、惶恐和孤立无援的悲叹。七、八句是转也是合，诗人向天地盟誓：人生自古都有一死，我也在所难逃，但是我将留下我的一颗赤胆忠心，它会永标史册的。与大宋共存亡就是我最后的归宿。每每读这气壮山河的诗，让人潸然泪下！
“联”即对联，是格律诗中的必有之句，否则，就不是格律诗，古人将律诗八句慨扩为首联、颔联、胫联和尾联，是从诗的艺术性出发的，而绝大多数的诗一二句是不成联的，以尾联结束的诗也不多。如崔颢的黄鹤楼诗，只有五、六句是幅工整的对联，它依旧是千古绝唱！还有韵脚，无论是平声起还是仄声起的诗的第一句可押韵，也可不押韵，这就看诗人的需要了。但二、四、六句的脚是必须押韵的。
最后，关于格律诗中的如何避弧平（平收的句子中除韵脚外只有一个平声字即为犯弧平），如何句中自救、对句拗救的拗救，我就不在此赘述了。

问红樱抢，平仄乎？

赏梅
冰梅又送异香来，心旷神怡心窦开；浅水枯林天地阔，千红万紫伴春回。

    谢谢大家，我写诗往往是率性而为之，遵平仄而从不受其限制，所以常常有出律，我重意，只求抒发自己的感受而已，去评诗怕伤人，就写点诗的感受来表明自己的观点。我和我的朋友中交往那就是“吵”得个天翻地覆。

    诗若没有了灵魂，就是口号！
    其实写诗能如人的性情，灵感和性情相得益漳，且以性情为重是为诗人！
我不是诗人，诗也非写不可，今人能超唐宋未见，学学而抒胸臆，见笑！