拒绝思想的诗人

    有一种诗人仇恨思想到了不共戴天的地步，他们公然宣称要对“新诗”大动干戈——“抽空思想”。如果他们仅仅因为鄙视那些图解政治概念的口号诗和吹捧达官贵人的马屁诗，我倒十分赞赏这种叛逆精神，可惜他们在还没弄清思想为何物之前便盲目对思想展开口诛笔伐，他们不知道编写“口号诗”和“马屁诗”的人其实根本就不会思想！正因其不愿也不肯思想，所以才会鹦鹉学舌般吟诵出一些毫无艺术感染力的伪诗来！
    何谓思想？思想是思想者本人思维活动的过程、方式与结果，思想是流动的，是动与静的结合。思想一旦形成文字便成了概念与教条，对已有概念与教条的复述与图解只能证明你在学习与宣扬他人的思想，却不能称“你在思想”，而所有原创作品的第一要件便是：文章中必须得有“你的思想”！    
    思想是你对世界的认识和对生活的感悟、是你的价值判断与情感取向，思想是个性的基石、是语言文字的灵魂！停止了思想的人，只会人云亦云不断重复他人的思想，只会亦步亦趋遵照他人的指令机械地行文行事。
    思想是自由的，绝不受他人的控制；思想是无畏的，决不为世俗利益所左右！思想是一个人像人一样活着的基石，是一个人活得像人一样的实证！

    那么人类是怎样展开与展现各自迥异的思想的呢？或者说人类是怎样思考世界与自身以及怎样把自己的思考对他人进行表述的呢？
    在文字尚未诞生以前，毫无疑义靠的是形象思维——图画与音乐，随着人类精神世界日益拓展、随着人类思维方式与思想成果日益丰富，语言诞生了，逻辑思维（即抽象的理论思维）也随即出现，于是对思想的展开与展现便有了两种不同的思维方式——形象思维与逻辑思维。
    逻辑思维是凭借概念、原理、以及逻辑规则靠语言进行的一种思维活动，表述的是人类意识层面的东西。形象思维则凭借语言、声音、色彩等手段赋予事物以形象来传递我们内在的认识与感受，形象思维在传递意识的同时还兼顾传递无意识层面的东西。
    逻辑思维和形象思维虽然彼此迥异各行其是，但在人类思想形成的过程中又彼此渗透互为因果，没有谁能单凭它们中的一种而攀登科学与艺术的高峰，它们就像人类的左右腿缺一不可。科学家哲学家离开了形象思维，他们的自由创造力会大大减弱，他们的文字也会变得枯燥乏味了无情趣乃至于无人肯拜读；文学家艺术家离开了逻辑思维便很难形成自己独特的艺术风格，他们塑造的艺术形象也会因此变得支离破碎无法构成完整的意境。

    形象思维是用语言、声音、色彩通过一定的形式与手段对具体形象的描述与创造，通过形象思维创造出来的形象不同于自然界原有的形象，因为在加工过程中掺入了作者的认识与情感。通过艺术形象我们可以真切地感受到作者的价值判断、审美趣味以及情感与情绪的波动，感受到作者的愿望与期待。
    文学艺术以形象思维为主，艺术家通过典型化的意象来表达独自的认识与感受，因此形象思维也叫艺术思维。文学艺术的思想性指的是那些除文学艺术表现手法之外的东西，也就是作者用技巧想要表达的东西。艺术必须以人为目的，如果艺术以自身为目的，就会沦为游戏而失去存在的价值。所以罗丹说“真正的艺术是忽视艺术的”，歌德也说“艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣”。 为艺术的艺术之所以没有出路，就在于它丢弃了艺术赖以生存的根本！
    思想不仅仅是用语言文字表述出来的概念与判断，而是思想者本人思维活动的过程、方式与结果。逻辑思维通过语言文字表达人类清醒的意识，形象思维则通过意象展现作者思想的全过程，包括那些隐藏在黑暗的无意识中的无法用语言文字表述的东西。
    因此离开了思想性，离开了作者的价值判断和情感取向，离开了作者对真善美的不倦探索，文学艺术就会变成无聊文人进行精神自慰的可怜道具！况且人类是通过思想彼此沟通的，失去思想性的标尺，别人无法与你沟通，你最终只能带着那自以为是的可怜道具归于虚无。

    诗是诗人用文字绘出的图画、用语言奏响的音乐，是诗人通过回忆、联想、想象用夸张、比喻、象征、通感等表现手法揉成意象来表现自己“思维活动的过程、方式与结果”。亚里士多德认为“心灵没有意象就永远不能思考”，诗人正是用丰富多彩的意象于不知不觉中将读者引入他精心构筑的意境中去的。
    意境是诗人对社会现象和自然现象感受后产生的一种情怀与心境，是光怪陆离的外部世界通过诗人心灵的改造萌生的新境界，是诗人五彩缤纷的心灵之光投射到外部世界后闪现出的新景象。艺术意境本质上是一种心理现象，是人类心灵的生命律动，它必须反映作者对世界的认识与观照，必须反映作者对人性透视的力度与深度。
    如果“抽空思想”，如果丢开思想性这杆标尺，诗剩下的便只有形式与技巧，请问人类还能怎样评判诗的优劣？离开了思想性，任何一种形式与技巧都可能成为举世无双的“杰作”！ 别林斯基说“诗的本质就是給不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象”，陆游所谓“尔果欲学诗，功夫在诗外”，正是对诗的思想性的肯定与重视。
   诗如果不能表达作者对世界直感的观察、对世事强烈的爱憎、对人生深刻的感悟、对生活独特的沉思，诗还能靠什么去打动人心？失去了“思想”的灵魂，那空洞的形式和干瘪的技巧还能称作诗吗？！

    不会思想的“口号诗人”“马屁诗人”既可怜又可悲，那是一群从没迈进过艺术殿堂的伪诗人，他们根本不知灵感为何物！拒绝思想的诗人比起那些伪诗人来可就幸运多了，因为他们毕竟得到过缪斯的祝福、沐浴过灵感的洗礼、品尝过诗的玉液琼浆；然而拒绝思想的诗人又是不幸的，他们迷失在诗的荒原，沉沦于“为艺术而艺术”的泥沼！
    因为拒绝思想，他们失去了生活的目标与激情，成天埋头于对形式与技巧的苦苦挖掘；因为拒绝思想，他们无法与常人沟通，三三两两偏安一隅，相互吹捧、彼此著名；因为拒绝思想，他们的诗作除了技巧还是技巧，彼此间的应酬也语不成句、阴阳怪气、要死不活；因为拒绝思想，他们变得孤僻怪异，将所有人斥之诗盲、鸟人，整天陶醉在“天下第一”的幻梦中……
    拒绝思想的诗人将写诗当成一门技术，技术容易过时，因此他们轻视所有过往的诗人。他们说得最多的话是：“你还崇拜屈原、李白、普希金、泰戈尔呀？他们早过时了！”“你还这样写诗呀？这种写法早过时了！”他们甚至不屑于读除诗以外的所有文章，更别说伟大思想家的巨著了，他们以为所有的思想都是诗人的克星。他们以诗为圣以诗自娱，欣欣然如庄子笔下的井蛙：“吾乐与！出跳梁乎井干之上，入休乎缺甃之崖；赴水则接腋持颐，蹶泥则没足灭跗。还虷、蟹与科斗，莫吾能若也！且夫擅一壑之水，而跨跱埳井之乐，此亦至矣。夫子奚不时来入观乎？”
    拒绝思想的诗人把技巧看得高于一切，从而失去了对自然、对生命、对崇高、对真善美的敬畏。道德之高尚、人性之伟大在他们眼中分文不值，他们整天惦念着如何写出绝世佳句流芳百世。他们视政治如深壑，避之唯恐不及，对敢于用诗歌鞭挞丑恶讴歌正义的诗人嗤之以鼻。友谊、爱情、崇高的献身精神对他们来说全属成名路上的绊脚石，什么信仰、理想，什么真理、正义，统统成了他们嘲弄的对象！丢弃了思想标尺的他们，个个自诩为独一无二的天才诗人！他们不再需要感动和批评，他们需要的只是人们对他们作品的俯首帖耳顶礼膜拜！

    我们当然不能要求所有诗人具有雪莱那样的远见卓识，更不能愚蠢地要求诗人用理论思维去图解伦理政治理念，但是诗人必须面对现实，只有当一个人“敢于直面惨淡的人生、敢于正视淋漓的鲜血”时，他才能真实地面对自我！也只有当一个人能真实面对自我时他才是真实的、才配称为“诗人”！要知道即便是辞官避世、寄意田园的隐逸诗人陶渊明也自始至终勇敢地直面现实，正因如此他才能形成冲淡渺远、恬静自然、无与伦比的艺术风格。
    拒绝思想而又沉迷艺术的诗人不外以下两种：一是已经攫取了权力与金钱还想靠诗人之名“流芳百世”；一是想凭借诗人之名为自己博取久违的权力与金钱。他们绝不是真正的“爱艺者”，他们真爱的只是技艺可能换来的世俗利益！
    真正的诗人必须具有悲天悯人的情怀、嫉恶如仇的秉性、视死如归的决心！必须肩负起时代赋予他的神圣职责：同情弱者、鞭挞丑恶、讴歌正义！
    真正的诗人必须摒弃所有的概念与教条，对所有现存的思想与技艺保持一份警觉；必须坚信自己心中神秘的直觉，善于捕捉微妙的感觉与情绪；必须真诚、真实，把世界与人类当成永恒的恋。只有这样他才能做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，让自己塑造的形象永世长存，让自己成为“世界未为人知的立法者”！

思想是前进的，雪莱的《西风歌》，年轻时读出沸腾的血，如今想起它结尾最为精警的一处：“秋天到了，春天还会远吗？”觉大成问题，冬天自有佳处，不能抹杀。

真正的诗人必须具有悲天悯人的情怀、嫉恶如仇的秉性、视死如归的决心！必须肩负起时代赋予他的神圣职责：同情弱者、鞭挞丑恶、讴歌正义！
    真正的诗人必须摒弃所有的概念与教条，对所有现存的思想与技艺保持一份警觉；必须坚信自己心中神秘的直觉，善于捕捉微妙的感觉与情绪；必须真诚、真实，把世界与人类当成永恒的恋。只有这样他才能做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，让自己塑造的形象永世长存，让自己成为“世界未为人知的立法者”！

诗人若此凛凛气，我对诗人愿俯身。青菜萝卜好好味，吾心不敢做诗人。呵呵

凛子：
这一直是一个争论不休的话题，极其严肃和深奥。三言两语说不清。不过我始终认为无论是诗人还是任何艺术家，如果是思想着思想去创作，是很难打动人的。
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你说得很对——“如果是思想着思想去创作，是很难打动人的”，因为如果只在重复别人的思想，我们就犯了“文艺为政治服务”的错误，我之谓思想必须是“自己的思想”，而且必须用形象思维来展现！

文人最忌讳重复，不重复别人，也不重复自己！